Nostrogamer

Les nostrogamers jugent la PlayStation 5

Le 11 juin, la PlayStation 5 a été présentée de manière officielle. Dans une vidéo d’une durée de 1h15, Sony a d’abord dévoilé un début de catalogue avec des exclusivités et des jeux multi-plateformes. Beaucoup n’ont encore pas de date, certains juste un vague fin 2020 ou premier semestre 2021 mais tous les studios présents dans cette vidéo ont montré quelque chose. De la note d’intention à un gameplay abouti, il y a de quoi espérer de belles choses pour la prochaine génération du jeu vidéo. Aussi, nous nous garderons de tirer des plans sur la comète pour juste retenir quelques coup de cœur ou vif intérêt à ce que nous avons aperçu.

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La séance du jour, LvK

Calls, angoisse auditive

Il y a des moments, on se demande ce qu’on faisait de si important au point de passer à côté d’une oeuvre que tout le monde semble avoir vu sauf nous. C’est la question que je me pose avec la série « Calls » dont la première saison a été diffusée en 2017 et la seconde en 2019. En 2020, je suis tombé par hasard sur cette incroyable expérience auditive.

Créée par Timothée Hochet d’abord sur Youtube puis développée sur Canal+ Décalé, « Calls » est une série composée de vingt épisodes répartis sur deux saisons. Ici nous sommes face à quelque chose qui bouscule les codes de la peur en favorisant les idées face au budget. Avec peu de moyen, on peut faire de grandes choses et « Calls » en est la preuve. Dans une interview, Timothée Hochet expliquait (à raison) que la peur au cinéma a toujours le même problème : il en dit trop surtout au moment des révélations.

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Gare au manga

Tokyo Babylon : Les sciences occultes au service des problèmes de la société

À l’été 1990, les femmes du studio CLAMP signent un nouveau coup d’éclat dans le monde du manga en débutant dans le magazine Wings l’une de leurs séries fondatrices : Tokyo Babylon. Le manga s’est poursuivi principalement dans la revue saisonnière South avant de s’achever à l’hiver 1993 avec une fin délibérément ouverte puisque l’intrigue se poursuit dans un autre titre du studio, X. Cependant Tokyo Babylon est un manga qui se suffit à lui-même. Sous fond d’exorcisme, de fantastique et de maîtrise du Yin et du Yang, les autrices se sont servies de leur média pour prendre la parole et pointer du doigt des problèmes de société.

Tokyo Babylon met en scène Subaru Sumeragi, un jeune exorciste de 16 ans, chef de sa lignée, qui se sert de sa maîtrise du Yin et du Yang pour venir en aide à des gens. Il s’agit pour lui d’un travail qu’il est contraint d’exécuter, quand bien même il préférerait devenir vétérinaire ou s’occuper des animaux dans un zoo. Il est souvent collé par Hokuto, son extravertie sœur jumelle qui prend soin de lui, et Seishiro Sakurazuka, un homme de 25 ans qui prétend l’aimer. Ces trois personnages vont cohabiter dans la série pendant une année afin de vivre des aventures ésotériques au cœur de Tokyo, un temps partagé sur 7 volumes de l’édition originelle, qui est l’occasion pour CLAMP de passer des messages forts sur notre monde. Dépassant le cadre de la trame principale du manga, nous allons nous intéresser aux sujets sociétaux que le studio aborde au sein de Tokyo Babylon ainsi qu’à la manière dont ils sont transmis.

Tokyo Babylon - Bannière

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LvK, Nostrogamer

FFVII Remake, les couloirs du temps

Nous sommes en 2020, j’ai bientôt 33 ans et je découvre que je peux voir mon profil de joueur évoluer et s’ouvrir à d’autres genre de jeux. Le plus ironique, c’est que c’est un jeu dont je me suis énormément moqué qui m’a fait réaliser cela.

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Bobo

Tales from the Loop, de l’artbook à la série

Derrière ce titre mystérieux se cache, à l’origine, une série de peintures de Simon Stålenhag (aussi connu pour les artworks de No Man’s Sky). Ici, on parlera de la série rétrofuturiste de huit épisodes développée par Nathaniel Halpern (aussi responsable de Légion, la série de mutants totalement psychédélique) et disponible légalement sur Amazon Prime depuis début avril. Situé à Mercer, Ohio, petite ville rurale, au milieu des années 1980, Tales from the Loop est une uchronie dans laquelle des individus normaux vont vivre l’extraordinaire à cause de cette machine, le Loop, dont le but est de rendre possible l’impossible. Les scénaristes vont donc s’inspirer des travaux de l’artiste suédois, décrivant des décors ruraux ou semi-urbains plutôt ordinaires, dans lesquels s’immiscent des robots ou machines, donnant au tout une impression d’anachronisme.

tales loop comparaison2
Artbook vs série tv

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Kevo42

Death Stranding : le jeu du confinement Deuxième partie : connecting people

Dans Death Stranding, courir dans la nature pourrait être, on l’a vu dans la première partie,  sa propre récompense. Mais Kojima, sympa, a pensé mettre un peu d’histoire, et a donné au héros un métier. Dans cette deuxième partie, nous allons nous intéresser à cet aspect très particulier du jeu, qui est d’interpréter un livreur, bâtisseur, technicien réseau, soignant, et fonctionnaire en plus de cela. Bref, un héros en première ligne pour vaincre le virus.

Nous verrons aussi l’image de l’Etat qui se dessine dans le jeu. Le slogan de Kojima production, From Sapiens to Ludens, se retrouve aussi dans un jeu où l’idée du ludique et du culturel est aussi important pour relier les hommes que les industries et les lois.

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Kevo42

Death Stranding : le jeu du confinement Première partie : Arpenter les chemins de la mort

Sac à dos sur les épaules, la carte à la main, nous voilà prêt à avancer. Il fait beau, mais la météo annonce une pluie qui nous obligera à faire attention. Attention aussi aux reliefs : une corde d’escalade ou une échelle ne seront pas inutiles. Une bonne journée de marche nous attend.

Le confinement nous a privé durant deux mois de cette joie simple de la randonnée. Heureusement le jeu d’Hideo Kojima : Death Stranding nous a permis de l’émuler autant que possible par un jeu vidéo. Plus encore, sous les apparences d’un blockbuster se cache le walking simulator de notre époque. Il ne s’agit pas que de traverser de verts pâturages, mais de reconstituer les Etats-Unis en reliant les derniers survivants d’une mystérieuse source de morts. Plus fort que Madame Soleil, Kojima avait tout compris de ce qui se passerait en cas d’épidémie mortelle. Death Stranding, un jeu qui parle du maintenant et de l’après COVID 19, enfin si ça ne va pas mieux : un monde où sortir est à la fois joie et danger, un monde où les livreurs et agents du BTP sont des héros, un monde où l’on apprend à rester connecté dans la distance. Notre monde, un peu.

Il y a beaucoup de choses à dire. Ce texte sera donc divisé en deux parties. Une première partie centrée sur la question de l’activité physique individuelle des personnes, et une deuxième partie plus centrée sur les thématiques sociales du jeu.

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Bobo, Sick Sad World

Locke & Key : des comics à Netflix

Ayant lu et adoré la série de comics lors de sa sortie au tout début des années 2010, j’étais impatient que le projet d’une adaptation en film, ou en série, se fasse. Même si j’aurais préféré la première option, la seconde étant, par son format, plus propice aux divergences, pour le meilleur ou pour le pire. Il faut dire que le projet a connu beaucoup de rebondissements, entre un pilote pour la Fox en 2011, l’annonce d’une trilogie de films en 2014, le retour à un projet de série en 2017 sur la plateforme Hulu, abandonné moins d’un an plus tard… Et finalement, nous y voilà, pour la version Netflix.

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Eck, Humeurs

Hentai 2 : on fait le bilan, calmement, en s’remémorant chaque hentai

Re.

Alors voilà, dans un élan de convivialité, j’ai partagé mon article sur le hentai sur Twitter, et curiosité oblige, je l’ai partiellement relu, mais sans avoir trouvé la force de tout relire. En effet 5 ans plus tard, j’ai changé, mes goûts se sont affirmés, mes lectures sont différentes. Donc j’ai bien entendu plein de choses à dire. Il se peut qu’il y ait de la redite avec le précédent article, mais cette fois je n’ai pas la prétention d’expliquer ce qu’est un hentai (c’est du cul) en détaillant notamment certaines choses que je ne cautionne pas, juste essayer avec les maigres moyens du bord de faire un petit tour d’horizon des différentes familles de hentai telles que je les vois, avec leurs avantages et inconvénients s’il y en a, mais surtout avec la passion du partage qui me caractérise. Car après tout, on est là pour ça. C’est parti mon kiki.

NE LISEZ PAS ÇA N’IMPORTE OÙ OU DEVANT N’IMPORTE QUI PAR CONTRE.

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Gare au manga

Le manga et l’art de l’histoire courte : sélection de one-shots

Parmi les évidences liées au manga, il est en une qui est souvent incomprise ou contestée : la richesse des œuvres courtes. On parle notamment des titres conclus en un tome, que l’on nomme communément en France « one-shot », quand bien même cette appellation fait aussi et surtout écho aux mangas qui ne durent qu’un chapitre. Bref, beaucoup de lectrices et lecteurs se demandent comment un titre aussi court peut être dense et ont du mal à comprendre pourquoi un manga qui ne dure qu’un seul volume serait plus profond qu’une série qui se poursuivrait en une vingtaine. Et c’est normal, car dans l’inconscient collectif, il est admis qu’une série courte est soit une œuvre de jeunesse soit un titre qui n’a pas connu le succès escompté et qui a été annulé.

conseil manga one shot

Mais la réalité est autre. De nombreux artistes dans le monde du manga se complaisent dans la création de nouvelles et autres récits courts, dans lesquels ils peuvent s’épanouir artistiquement ou encore se focaliser sur des thématiques précises sans en dériver. Mais tout de même, cette spécificité de la vision du manga en France est étrange. Si on l’appliquait à l’audiovisuel par exemple, personne ne s’étonnerait qu’un film durant une heure et demie soit aussi riche, ou du moins différemment, qu’une série de huit saisons. Et les répercussions sur le manga sont importantes, car de nombreux éditeurs hésitent de plus en plus à publier des one-shots car ils sont régulièrement boudés par le lectorat, entre les préjugés sur leur intérêt et la mauvaise visibilité en librairie.

S’affranchir de la pensée commune n’est pas évident, et faire ce pas vers des récits plus courts et souvent plus intimes que ceux qu’on a l’habitude de lire peut mener à d’incroyables découvertes mais aussi à quelques déceptions. C’est pourquoi on vous propose un petit guide de cinq one-shots sortis récemment en français, se trouvant donc facilement en librairie, et qui méritent le coup d’œil.

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