Xavier Dolan, passage à la série réussi

5 épisodes auront suffit à Xavier Dolan pour imposer son cinéma au format sériel et en faire ressortir quelque chose de bouleversant. A bientôt 33 ans, le natif de Montréal a commencé 2023 par une démonstration de son talent.

Après 8 films en 10 ans (2009-2019), Xavier Dolan a donc décidé de s’attaquer à un autre format en adaptant « La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé », une pièce de théâtre de 2019 écrite par Michel Marc Bouchard. Le dramaturge a également écrit Tom à la ferme que Dolan avait brillamment mis en image. Diffusée entre le 23 janvier et le 6 février 2023 à raison de 2 épisodes d’1h chacun, un soir par semaine sur Canal+,  la série est selon moi une excellente porte d’entrée à l’univers de Dolan.

Le Top 10 manga de février 2023

Après le Top 10 de janvier, place à celui de février. Je reviens sous la forme d’un classement sur mes nouveautés manga préférées du mois. Encore une fois, l’ordre ne veut pas dire grand-chose, il reflète davantage mes goûts personnels et ce que j’attends en lisant un manga que les qualités du titre. Je vous invite donc à jeter un coup d’œil à tous les bouquins sélectionnés dans cette liste. Au programme de ce Top 10, des souhaits et des espérances, la noirceur de l’âme humaine, des mariages indésirés et du retour à la nature.

Bilan 2022 : une bien belle année

On ne va pas se mentir, je ne suis pas le rédacteur le plus prolifique de la Team Nostroblog voir même de la blogosphère actuelle. Mais l’envie d’écrire se faisant de plus en plus pressante, j’ai profité du cap de la nouvelle année pour trouver un sujet simple à traiter: mon bilan culturel 2022. Un petit tour d’horizon de tout ce que j’ai aimé écouter, voir et jouer. En ce qui concerne la lecture, j’ai totalement lâché ce support alors que j’ai quand même sur le même blog une quantité incroyable de conseils. Peut être qu’en 2023, je vais me remettre à lire ? En voila un objectif intéressant. En attendant d’en reparler au bilan 2023, voici celui de l’année écoulée en toute subjectivité.

Réflexions sur le Cyberpunk

Pendant que je mangeais, l’autre jour, pendant la pause déjeuner… eh bien je réfléchissais aux limitations du genre cyberpunk, en me demandant surtout si on avait pas atteint une certaine limite. Si, avec le temps qui passe inexorablement, on était pas en train de ressasser le même archétype de cyberpunk des années 80, plutôt que d’actualiser le discours avec l’avancée sociale et technologique qu’il y a eu depuis ? Si, malgré la présence quotidienne de thématiques chères au cyberpunk dans nos vies, on était encore réceptif au sujet dans la fiction ? Ou alors si tout ça était désuet, vu et revu, obsolète même, et qu’il ne serait pas plutôt temps d’essayer quelque chose de nouveau plutôt que de recycler ad nauseam les mêmes ingrédients en espérant un résultat différent ? 

Il est avant tout primordial de faire le distinguo entre deux écoles à mon avis différentes du cyberpunk. D’une part les précurseurs, qui ont défini le genre dans les années 1980/1990 en lui donnant ses codes et en lui apportant ses lettres de noblesse. Puis, par la suite, disons vers la fin les années 2000 jusqu’à présent : la nouvelle vague qui, tantôt nostalgique tantôt poussée par une envie de creuser plus loin, va tenter parfois maladroitement d’imiter sans égaler ou bien d’innover à sa manière. Je vais tenter de tout développer comme je le peux (ayez de la patience) avec mes modestes connaissances, n’étant pas un absolu expert en la matière, bien qu’elle me passionne et que je me nourris beaucoup du genre cyberpunk, je n’ai pas encore tout vu et tout lu. Allons-y. 

Hippocrate : la blouse à l’âme

Hippocrate – Série TV – Deux saisons de 8 épisodes chacune – Canal+

Dans notre culture collective, quand on pense aux séries TV et plus précisément aux séries dédiées à la médecine, on pense très rapidement à ce que proposent les créateurs américains. En France le traitement de la médecine est plutôt “faible” mais depuis 2018 et avec 16 épisodes, Hippocrate s’impose comme un parfait exemple à suivre.

Calls, angoisse auditive

Il y a des moments, on se demande ce qu’on faisait de si important au point de passer à côté d’une oeuvre que tout le monde semble avoir vu sauf nous. C’est la question que je me pose avec la série « Calls » dont la première saison a été diffusée en 2017 et la seconde en 2019. En 2020, je suis tombé par hasard sur cette incroyable expérience auditive.

Créée par Timothée Hochet d’abord sur Youtube puis développée sur Canal+ Décalé, « Calls » est une série composée de vingt épisodes répartis sur deux saisons. Ici nous sommes face à quelque chose qui bouscule les codes de la peur en favorisant les idées face au budget. Avec peu de moyen, on peut faire de grandes choses et « Calls » en est la preuve. Dans une interview, Timothée Hochet expliquait (à raison) que la peur au cinéma a toujours le même problème : il en dit trop surtout au moment des révélations.

Tales from the Loop, de l’artbook à la série

Derrière ce titre mystérieux se cache, à l’origine, une série de peintures de Simon Stålenhag (aussi connu pour les artworks de No Man’s Sky). Ici, on parlera de la série rétrofuturiste de huit épisodes développée par Nathaniel Halpern (aussi responsable de Légion, la série de mutants totalement psychédélique) et disponible légalement sur Amazon Prime depuis début avril. Situé à Mercer, Ohio, petite ville rurale, au milieu des années 1980, Tales from the Loop est une uchronie dans laquelle des individus normaux vont vivre l’extraordinaire à cause de cette machine, le Loop, dont le but est de rendre possible l’impossible. Les scénaristes vont donc s’inspirer des travaux de l’artiste suédois, décrivant des décors ruraux ou semi-urbains plutôt ordinaires, dans lesquels s’immiscent des robots ou machines, donnant au tout une impression d’anachronisme.

Artbook vs série tv

The Purge – Ennui en enfer

De retour sur Nostroblog après mon dernier article en date de septembre 2017, j’ai décidé de vous parler de la série The Purge, disponible sur le service Prime Vidéo d’Amazon.

Coupons tout suspense et allons direct au but: The Purge est une purge. C’est tout pour moi, pouce bleu et n’oubliez pas d’activer la petite cloche. A dans deux ans…

Bon ok, je vais tenter sans traîner des pieds de développer un peu mes pensées et de les ordonner. Commençons par faire un tour du propriétaire.

Retour sur les animes de l’hiver 2018 : Une saison en Enfer

Ayant visionné quelques séries d’animation durant cet hiver, Rose et Joan reviennent ensemble sur ce qu’ils ont retenu avec un programme bien chargé. Force est d’avouer que cette saison a eu son lot de séquences dramatiques dont on ne se remettra pas de sitôt, de scènes d’action survitaminées, ou même de comédies humaines dont la justesse des sentiments fait s’accélérer notre cœur. Et si certains animes ont brillé, d’autres n’ont malheureusement pas été à la hauteur attendue. Nostroblog s’associe donc avec Manga Suki afin de revivre aussi bien les moments forts de la saison hivernale que les déceptions à travers une longue discussion.

L’attaque des titans saison 2 : amour et révélations

• Si vous n’avez pas vu la saison 2 de L’attaque des titans et que vous ne lisez pas le manga, cet article n’est pas pour vous. Cette série m’a passionné épisode après épisode, et l’article ici présent a pour objectif de revenir dessus point par point, de parler des différents passages, des différentes révélations. Alors il va y avoir du spoiler, du premier au dernier épisode.
• Si vous souhaitez lire un article allant dans le même sens que le mien et surtout sans aucun spoilers, je vous redirige vers ici.
• Par contre il n’y aura aucune comparaison avec le manga (juste un succinct détail) ni révélation sur ce qui se passe après la saison 2. Si vous ne regardez que l’anime, vous pouvez lire l’article sans crainte.

4 ans après une première saison qui aura laissé des regrets à l’équipe de WIT, L’attaque des titans revient dans un nouveau format. Cette fois-ci, 12 épisodes ont été diffusés, ce qui a permis une meilleure gestion des plannings et du rythme. De plus, l’équipe ayant fait des progrès considérables entre temps, aussi bien visuellement qu’en terme d’écriture, on pouvait s’attendre à passer de bons moments dans son canapé tous les samedis. Et le résultat a été beaucoup, beaucoup, mais alors vraiment beaucoup mieux que prévu. Explications.