Ne leur dites surtout pas que l’un est dessinateur et l’autre scénariste. Mari Yamazaki et Miki Tori se considèrent tous deux comme auteurs d’un manga à quatre mains : Pline. C’est pour en savoir davantage sur cette collaboration artistique unique que nous avons rencontré le duo fasciné par la Rome antique. L’interview a été réalisée au FIBD, à Angoulême, en 2017. Les photos des documents sont prises par Benjamin, qui m’a aussi aidé pour l’interview, et Wladimir Labaere s’est occupé de la traduction.
2023 est passée à toutes vitesse, rythmée par de nombreuses excellentes sorties de mangas. Alors que l’année laisse la place à 2024, l’heure est aux bilans. Afin de marquer le coup d’une période faste en qualité et en quantité, le traditionnel top 20 que vous aviez pu lire en 2021 et 2022 se transforme cette fois en top 50. Cette année, j’ai eu de nombreux coups de cœur et pour réaliser cet article, j’ai présélectionné plus d’une centaine de mangas qui auraient pu en faire partie. Il ne reste donc que la crème de la crème et le fait de ne pas avoir retenu certains titres a été un crève-cœur. Pour rappel voici quelques règles pour que les mangas soient éligibles : il faut avant tout que le premier tome soit sorti en France en 2023. Les suites sous un autre titre et séries dérivées sont exclues, de même pour les rééditions. Et enfin, j’évite de mettre deux fois un même artiste. C’est un classement évidemment subjectif qui reflète avant tout mes goûts, mes attentes et mes lectures. Maintenant que vous savez tout, place à mes 50 mangas préférés de 2023 !
En France, le gekiga est mal défini, et cet article ne va pas améliorer les choses. Lorsque l’on parle de gekiga, on pense immédiatement à des figures comme Yoshihiro Tatsumi, Yoshiharu Tsuge ou encore au magazine Garo. Des œuvres littéraires, intellectuelles et expérimentales qui s’opposent au story manga de divertissement jugé enfantin à la Osamu Tezuka de ses débuts (La nouvelle île au trésor, Lost World, Metropolis). Cependant le gekiga est bien plus large que cela et se divise principalement en différents courants qui s’entrecroisent et dont certains sont des purs divertissements à base de violence, de sexe, de crimes, de samurais ou encore de yakuzas. Ces gekigas ont pour tête de gondole des auteurs tels que Takao Saitô et son interminable Golgo 13 ou encore Kazuo Koike, scénariste de génie à qui l’on doit Lady Snowblood, Crying Freeman ou encore Lone Wolf and Cub. Cet article les mettra en avant mais se concentre cependant sur le gekiga à la Garo, des bandes dessinées littéraires qui, à l’image de La vis, ont contribué à faire accepter le manga comme un art. Des auteurs emblématiques aux artistes incontournables, découvrez un guide introductif au gekiga pour bien débuter avant de creuser plus loin.
Ils font partie des plus grands et influents mangakas et pourtant certaines de leurs œuvres récentes passent relativement inaperçues lors de leur sortie française. C’est le cas de six séries de six artistes différents que je vous invite à découvrir aujourd’hui afin d’enrichir votre culture du manga, et surtout de lire toujours plus d’œuvres passionnantes. C’est parti pour ce focus sur des mangas d’exception au succès public et critique bien trop faible par rapport à leur aura au Japon.
Avez-vous un manga culte ? Moi j’en ai plusieurs et parmi les premiers qui me viennent à l’esprit, il y a Litchi Hikari Club d’Usamaru Furuya. Et je ne suis pas le seul puisque c’est également le cas de la jeune autrice de manga Yama Wayama, que l’on connaît essentiellement pour sa série Hoshi dans le jardin des filles. Elle est une fan inconditionnelle de l’œuvre et, pour déclarer son amour, a réalisé de nombreuses illustrations et petites histoires dans l’univers de Litchi Hikari Club entre 2014 et 2016. Fruit d’une collaboration entre Usamaru Furuya et Yama Wayama, un livre est sorti au Japon en décembre 2021, accompagné par une exposition conjointe à Vanilla Gallery, afin de fêter les 15 ans de la publication du manga. Ne laissant que peu de place au doute quant à son contenu, il se nomme Litchi Hikari Club Collaboration. Il est désormais proposé en version française aux éditions IMHO.
Entre le 13 novembre 1996 et le 18 juin 2008, le manga Inuyasha de Rumiko Takahashi est publié dans les pages de la revue Weekly Shônen Sunday. S’étalant sur 56 tomes, la série devient la plus longue de l’autrice, jusque-là connue pour des titres tels que Ranma ½, Urusei Yatsura ou encore Maison Ikkoku. Le manga est réédité au format deluxe à partir de janvier 2013. Cette édition est composée de 30 tomes et contient notamment les pages couleurs et un épilogue. Ce dernier a été publié pour la première fois le 6 février 2013 dans le magazine Weekly Shônen Sunday. À l’occasion des souvenirs de la catastrophe de Fukushima, la revue a fait revenir des héros populaires dans ses pages, dont Inuyasha pour une histoire se déroulant quelques mois après la conclusion de la série.
Adapté en anime, en différents jeux vidéo, plusieurs fois au théâtre, Inuyasha est un manga extrêmement populaire comme en témoigne son tirage supérieur à 50 millions d’exemplaires au Japon, à date de 2020. Tout en étant également un succès critique par ailleurs. Effectivement, la saga a notamment remporté le Prix Shogakukan du meilleur shônen manga en 2001. Il n’est donc pas étonnant que la série soit revenue au devant de la scène avec une suite en anime intitulée Yashahime en 2020, suivie l’année d’après par une version en manga dessinée par Takashi Shiina. Il est loin d’être un inconnu, car il est notamment l’auteur de la série fleuve Zettai Karen Children.
En France, l’édition en 56 tomes d’Inuyasha est disponible aux éditions Kana depuis janvier 2002. Je vous propose de vous plonger dans l’univers de cette extraordinaire série imaginée et mise en scène par Rumiko Takahashi à travers un article revenant sur plusieurs points fondamentaux qui ont fait le succès du manga.
Après des shôjo mangas à succès comme Pink na Kimi ni Blue na Boku, Three et surtout Boyfriend débutés dans les années 80 aux éditions Shogakukan principalement dans les magazines Shûkan Shôjo Comic (aujourd’hui renommé Sho-comi) et Ciao, Fuyumi Soryo change d’éditeur. Elle passe chez Kodansha et débute une nouvelle série dans la revue Bessatsu Friend. C’est précisément dans le numéro de février 1996 que le public japonais peut découvrir Mars, une série qui va durer jusqu’au numéro de décembre 2000, l’espace de 15 tomes. Un seizième volume, intitulé tome 0 lors de la première publication française, contenant des histoires bonus est paru en 1999. L’œuvre connaît une grande popularité et elle est adaptée à plusieurs reprises. D’abord en drama CD en 2000. Et puis surtout dès 2004 dans un drama taïwanais de 20 épisodes. En 2016, le manga connait une nouvelle adaptation en drama, cette fois japonais. Il dure 10 épisodes et est suivi d’un film.
En France, le manga Mars est paru aux éditions Panini à partir de 2003. Entre-temps, on a pu découvrir l’autrice avec ses séries ES – Eternal Sabbath et Cesare, publiées respectivement par Glénat et Ki-oon. Si Fuyumi Soryo est connue pour être une autrice emblématique du shôjo manga, ces deux titres ont la particularité d’avoir été publiés dans les pages du magazine seinen Morning, toujours aux éditions Kodansha. Une revue au sein de laquelle l’autrice se sent plus libre à bien des égards. C’est également le cas du one-shot Marie-Antoinette – La jeunesse d’une reine, publié en collaboration entre Glénat, Kodansha et le Château de Versailles.
Pour revenir à Mars dont la publication française fête ses 20 ans en 2023, les éditions Panini nous proposent une nouvelle édition de la série culte de l’autrice. Basée sur la réédition japonaise en 8 tomes au format bunko qui a été retravaillée, cette nouvelle publication en grand format du manga de Fuyumi Soryo permet de le faire découvrir à un public qui serait passé à côté de cette œuvre phare du neuvième art. Pour cette nouvelle édition, la traduction de Xavière Daumarie a été remise au goût du jour et on a droit à un nouveau lettrage réalisé par Tatiana Bonora. Enfin, elle est enrichie de préfaces d’Ariane Even, alias Artnachronisme, connue notamment pour ses podcasts Immersion et Seiza no Onna. Le retour du manga de Fuyumi Soryo est l’occasion de nous pencher sur cette série qui fait rimer passion avec reconstruction.
Après le Top 10 de janvier, place à celui de février. Je reviens sous la forme d’un classement sur mes nouveautés manga préférées du mois. Encore une fois, l’ordre ne veut pas dire grand-chose, il reflète davantage mes goûts personnels et ce que j’attends en lisant un manga que les qualités du titre. Je vous invite donc à jeter un coup d’œil à tous les bouquins sélectionnés dans cette liste. Au programme de ce Top 10, des souhaits et des espérances, la noirceur de l’âme humaine, des mariages indésirés et du retour à la nature.
Keigo Shinzô apporte un souffle d’air frais au manga. Appartenant à la génération qui suit celle d’Inio Asano (Solanin, Bonne nuit Punpun) et Shûzô Oshimi (Les Fleurs du Mal, Les liens du sang) et qui précède celle de Tatsuki Fujimoto (Chainsaw Man, Look Back), l’auteur nous fait nous évader à travers des mangas au style singulier qui parlent de relations humaines. Concernant sa génération, il est marié à la mangaka Natsuko Taniguchi dont les œuvres sont malheureusement inédites en France. Et l’artiste trouve surtout de l’émulation dans le travail de Tsuchika Nishimura (La concierge du grand magasin, Au revoir Mina), qu’il considère comme un camarade et un rival. Alors que son œuvre phare, Hirayasumi, arrive en France aux éditions Le Lézard Noir, plongeons-nous dans la carrière aussi jeune que mouvementée de Keigo Shinzô.
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