Introduction au Gekiga

En France, le gekiga est mal défini, et cet article ne va pas améliorer les choses. Lorsque l’on parle de gekiga, on pense immédiatement à des figures comme Yoshihiro Tatsumi, Yoshiharu Tsuge ou encore au magazine Garo. Des œuvres littéraires, intellectuelles et expérimentales qui s’opposent au story manga de divertissement jugé enfantin à la Osamu Tezuka de ses débuts (La nouvelle île au trésor, Lost World, Metropolis). Cependant le gekiga est bien plus large que cela et se divise principalement en différents courants qui s’entrecroisent et dont certains sont des purs divertissements à base de violence, de sexe, de crimes, de samurais ou encore de yakuzas. Ces gekigas ont pour tête de gondole des auteurs tels que Takao Saitô et son interminable Golgo 13 ou encore Kazuo Koike, scénariste de génie à qui l’on doit Lady Snowblood, Crying Freeman ou encore Lone Wolf and Cub. Cet article les mettra en avant mais se concentre cependant sur le gekiga à la Garo, des bandes dessinées littéraires qui, à l’image de La vis, ont contribué à faire accepter le manga comme un art. Des auteurs emblématiques aux artistes incontournables, découvrez un guide introductif au gekiga pour bien débuter avant de creuser plus loin.

6 mangas incontournables et pourtant méconnus

Ils font partie des plus grands et influents mangakas et pourtant certaines de leurs œuvres récentes passent relativement inaperçues lors de leur sortie française. C’est le cas de six séries de six artistes différents que je vous invite à découvrir aujourd’hui afin d’enrichir votre culture du manga, et surtout de lire toujours plus d’œuvres passionnantes. C’est parti pour ce focus sur des mangas d’exception au succès public et critique bien trop faible par rapport à leur aura au Japon.

Mars : Le dieu de la guerre aime-t-il l’amour ?

Après des shôjo mangas à succès comme Pink na Kimi ni Blue na Boku, Three et surtout Boyfriend débutés dans les années 80 aux éditions Shogakukan principalement dans les magazines Shûkan Shôjo Comic (aujourd’hui renommé Sho-comi) et Ciao, Fuyumi Soryo change d’éditeur. Elle passe chez Kodansha et débute une nouvelle série dans la revue Bessatsu Friend. C’est précisément dans le numéro de février 1996 que le public japonais peut découvrir Mars, une série qui va durer jusqu’au numéro de décembre 2000, l’espace de 15 tomes. Un seizième volume, intitulé tome 0 lors de la première publication française, contenant des histoires bonus est paru en 1999. L’œuvre connaît une grande popularité et elle est adaptée à plusieurs reprises. D’abord en drama CD en 2000. Et puis surtout dès 2004 dans un drama taïwanais de 20 épisodes. En 2016, le manga connait une nouvelle adaptation en drama, cette fois japonais. Il dure 10 épisodes et est suivi d’un film.

En France, le manga Mars est paru aux éditions Panini à partir de 2003. Entre-temps, on a pu découvrir l’autrice avec ses séries ES – Eternal Sabbath et Cesare, publiées respectivement par Glénat et Ki-oon. Si Fuyumi Soryo est connue pour être une autrice emblématique du shôjo manga, ces deux titres ont la particularité d’avoir été publiés dans les pages du magazine seinen Morning, toujours aux éditions Kodansha. Une revue au sein de laquelle l’autrice se sent plus libre à bien des égards. C’est également le cas du one-shot Marie-Antoinette – La jeunesse d’une reine, publié en collaboration entre Glénat, Kodansha et le Château de Versailles. 

Pour revenir à Mars dont la publication française fête ses 20 ans en 2023, les éditions Panini nous proposent une nouvelle édition de la série culte de l’autrice. Basée sur la réédition japonaise en 8 tomes au format bunko qui a été retravaillée, cette nouvelle publication en grand format du manga de Fuyumi Soryo permet de le faire découvrir à un public qui serait passé à côté de cette œuvre phare du neuvième art. Pour cette nouvelle édition, la traduction de Xavière Daumarie a été remise au goût du jour et on a droit à un nouveau lettrage réalisé par Tatiana Bonora. Enfin, elle est enrichie de préfaces d’Ariane Even, alias Artnachronisme, connue notamment pour ses podcasts Immersion et Seiza no Onna. Le retour du manga de Fuyumi Soryo est l’occasion de nous pencher sur cette série qui fait rimer passion avec reconstruction.

Ma collection Akimi Yoshida

Autrice de Banana Fish, Yasha ou encore Kamakura Diary, Akimi Yoshida est une mangaka que j’affectionne tout particulièrement. J’aimerais beaucoup que tous ses mangas arrivent jusqu’en France car ce ne sont pas les merveilles qui manquent dans sa bibliographie. En effet, elle brille dans plusieurs registres différents de la tranche de vie à l’action, en passant par la romance, et que ce soit aussi bien avec des récits longs que des histoires courtes. Bref, en attendant que ma collection consacrée à cette formidable autrice ne s’étoffe au gré des éditions francophones, j’ai décidé de publier une présentation des livres lui étant consacrés que je possède.

Les 20 meilleurs mangas de 2022

Comme la fin de chaque année, l’heure est au bilan. Et quand on doit dresser celui de la production manga en France, on est forcé d’avouer que celle de 2022 est une nouvelle fois exceptionnelle, aussi bien au niveau de la qualité que de la diversité. Parmi environ 200 nouveautés lues, il a été cette année encore compliqué pour moi de dresser un Top 20 tant de nombreux titres auraient mérité d’y figurer. Cependant certains mangas s’imposent tellement comme des évidences qu’il m’est impossible de les retirer, me facilitant ainsi cet exercice que je propose sous diverses formes depuis déjà 2010.

Voici mon classement des 20 meilleurs mangas publiés en France en 2022. Il s’agit bien évidemment d’une liste subjective, sélectionnant les titres en fonction de ceux qui me parlent le plus, que ce soit au niveau des dessins, de la narration, des thématiques, de l’histoire ou autre. Ne comptent que les mangas dont le premier tome est sorti cette année et sont exclus aussi bien les rééditions que les séries dérivées et suites sous un autre titre.

Plusieurs thématiques sont représentées, cependant on remarque toutefois que ma liste de cette année est marquée par deux genres en particulier : le polar et la science-fiction. Chose plutôt rare me concernant, mes préférences allant en général vers la tranche de vie quand bien même j’adore les récits de l’imaginaire. Mais elle n’est pas absente pour autant, puisque l’on retrouve dans ce classement des récits du quotidien, qu’ils soient doux ou tragiques. La liste est également composée de romance (souvent LGBT), de drame, d’horreur et d’eroguro. Bonne lecture, en espérant que vous fassiez quelques découvertes marquantes.

Banana Fish et les Neiges du Kilimandjaro : la dernière gloire des damnés

Banana Fish. Impossible de ne pas être intrigué par un nom pareil. Un nom aussi unique et inoubliable que le manga culte d’Akimi Yoshida. Paru il y a plus de trente ans dans le Bessatsu Shojo Comic de 1985 à 1994, il rencontre un engouement qui n’a jamais véritablement faibli. Ainsi en 2018, le manga a eu droit à une adaptation animée et actualisée par les Studio Mappa et en 2021, Panini Manga relance le titre dans une Perfect Edition en double volume, permettant à la jeune génération de découvrir l’un des mangas les plus importants des années 90.

Les #4FavMangas de Nostroblog – Le retour !

Après un premier jet en 2015, le hashtag #4favmangas revient avec une présentation claire et concise de 4 titres favoris choisis par chacun des nouveaux membres du Nostroblog.

I. Andrea

Blame!

La mise en abyme du manga chez Inio Asano

En ouvrant Dead Dead Demon’s Dededede Destruction, c’est un tout autre manga qui se présente sous nos yeux : Isobeyan. Après trois pages, on découvre qu’il s’agit en réalité d’un manga dans le manga. Autrement dit, Isobeyan est une œuvre fictive lue par l’héroïne de DDDD. Si cet exemple est frappant, notamment du fait qu’il introduise la série, la bibliographie d’Inio Asano ne manque pas de faire la part belle aux mangas et à leurs auteurs. Dans cet article, nous allons donc étudier différents cas de mises en abyme afin de mettre en évidence les liens qu’entretient l’artiste avec la bande dessinée et ce qu’il nous révèle du métier de mangaka.

Symbolisme religieux dans Eden de Hiroki Endo

Dans cet article, nous allons examiner comment la portée symbolique d’une œuvre enrichit le récit. Pour se faire, nous prendrons l’exemple du manga de Hiroki Endo, Eden: it’s an endless world et plus particulièrement de son prologue. Eden: it’s an endless world (qu’on abrègera en Eden tout court, hein) fait partie de ces mangas dont dire qu’il est immensément riche est un euphémisme. Effectivement, par la multitude des thèmes traités que ce soit au fil de toute l’histoire ou seulement au cours d’un arc en particulier, Eden surprend par sa perspicacité permanente. Parmi tous ces thèmes, deux sont particulièrement récurrents à l’ensemble de l’œuvre : la science et la religion. En réalité, ces deux sujets forment les pierres angulaires de tout le manga. Tout d’abord, la science. Elle est le principal fil conducteur à travers le virus (« Closer Virus »). Cette thématique est également présente via la cybernétisation du monde crée par Hiroki Endo. Aux questions sur la science, l’auteur y ajoute souvent des questions théologiques. Habituellement, ces deux idées (la science et la religion) sont émises comme diamétralement opposées, or, Endo comprend que ces questions ne peuvent pas être posées indépendamment de l’autre. Il admet que les questions théologiques vont de paire avec les questions scientifiques et par conséquent, à travers ce processus, il pose tout simplement des questions éthiques car, comme il le dit lui-même, il « essaie de réfléchir sur ce qui est vraiment universel pour nous ». Comme dit précédemment, je vais me concentrer particulièrement sur le prologue car c’est le commencement, le moment où l’auteur pose le contexte et la symbolique qui vont être reconduits durant tout le manga.

La nouvelle garde du manga alternatif

Dans cet article je vais présenter trois mangakas qu’on a découvert au cours des années 2000 et qui ont atteint la reconnaissance du public lors des dernières années. Si leurs univers sont radicalement opposés, ils ont en commun d’aller à contresens des principaux courants qui régissent la bande-dessinées japonaise d’aujourd’hui. Ils figurent parmi les auteurs les plus inventifs, repoussent sans cesse les codes et limites du manga et s’affranchissent des tabous et du politiquement correct, voici la nouvelle garde du manga alternatif :

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Inio Asano

Influencé par Yoshiharu Tsuge, Inio Asano est décrit comme la voix d’une génération. En effet, l’univers de ses mangas tourne autour de tranches de vie mettant généralement en scène des jeunes gens sortis de l’adolescence mais pas encore tout à fait adultes. Ajoutés au photo-réalisme des décors, le passage à l’âge adulte, le mal-être de la jeunesse, le sentiment de ne pas trouver sa place dans la société, la découverte de la sexualité et les nombreuses autres thématiques abordées par Inio Asano ont pour conséquence qu’une partie du lectorat se reconnaît dans ses personnages. De plus ses mangas sont facilement reconnaissables grâce à leur mise en scène avec des textes forts sur des cases noires.